Intervista a Juan Perez Bey

1 Quando e come nasce il tuo percorso artistico?

Mi è sempre piaciuto disegnare, così ho deciso di entrare nella Scuola di Arti Applicate a Cadice.

Lì ho scoperto la creta, optando per specializzarmi in ceramiche artistiche.

Per molti anni mi sono dedicato principalmente alla scultura, in argilla e legno e pittura su pannelli di ceramica.
In questi ultimi anni ho praticamente abbandonato questa attività per concentrarmi su acquerello e acrilico.

2 Quali persone, artisti ed episodi hanno influenzato maggiormente il tuo percorso?

Gli artisti che mi hanno influenzato, sono solo alcuni degli insegnanti che ho avuto quando ero uno studente di belle arti, mi hanno mostrato un mondo che a malapena intuivo.
Ho scoperto più tardi pittori che mi hanno dato un sacco.  

Principalmente Frutos Casado, Pepe Palacios, Pedro Orozco, Blanca Basabe, J.M.Mendez… poi i classici, e c’è né sono così tanti che mi impressiona, nessuno in particolare né uno che può stare fuori.

3 Cosa cerchi attraverso la forma d’arte che utilizzi?

Sono abbastanza realista.

Cerco di catturare, all’interno di una scena, una cosa che mi ha affascinato.

Può essere un riflesso, un contrasto di luce e ombra, il colore o la forma, ma se c’è qualcosa che mi ispira, di sicuro non ne ricevo una buona azione.

Poi ciò che qualcuno ha descritto come l’incontro tra il soggetto e l’autore.

4 C’è una parte nella tua ricerca artistica di cui vorresti parlare in particolare?

Quando dipingo con acquerelli, il dominio dell’umidità è essenziale.

Anche se sono un purista in termini di disegno, prospettiva, proporzioni e altri aspetti, ho un’ossessione speciale con la luce.

Lo studio è la prima cosa, tutto il resto è secondario.

5 Qual è il tuo rapporto con il mercato?

Per fortuna o purtroppo il mio lavoro artistico non è stato la mia principale fonte di reddito.

Ciò comporta che avrei potuto dedicare a questa attività tutto il mio tempo, ma è stato comunque un contributo importante.

6 Cosa consiglieresti ad un artista che vorrebbe vivere d’arte?

Penso che in un primo momento tutto il possibile deve essere formato, padroneggiare la tecnica, disporre di informazioni, di sapere ciò che è stato fatto prima.

In breve, il lavoro e il lavoro.

Quando si dispone di una base solida, si possono proporre cose interessanti.

Lingua originale.

1. Siempre me gustó el dibujo y fue por esto, por lo que me decidí ingresar en la Escuela de Artes Aplicadas de Cádiz. Allí descubrí el barro, optando por hacer la especialidad de Cerámica Artística. Durante muchos años me he dedicado principalmente a la escultura, tanto en barro como en madera y a pintar sobre paneles cerámicos. En los últimos años he abandonado prácticamente esta actividad, para centrarme en la acuarela y el acrílico.

2. Los artistas que más me han influido, son precisamente algunos de los profesores que tuve en mi época de estudiante de artes, ya que me mostraron un mundo que apenas intuía. Posteriormente he ido descubriendo pintores que me han aportado mucho. Principalmente Frutos Casado, Pepe Palacios, Pedro Orozco, Blanca Basabe, J.M.Mendez…….. De los clásicos, ya que son tantos los que me impresionan, no hay uno concreto que pueda destacar.

3. Soy bastante realista. Busco plasmar, dentro de una escena, algo que me ha cautivado. Puede ser unos reflejos, contraste de luces y sombras, el colorido o las formas, pero si no hay algo que me inspire, con toda seguridad que no conseguiré una buena obra. Es lo que alguien describió como el encuentro entre el motivo y el autor.

4. Cuando pinto con acuarela, el dominio de la humedad es fundamental. Aunque soy muy purista en cuanto al dibujo, perspectiva, proporciones y demás aspectos, tengo una especial obsesión por la luz. Es lo primero que estudio, lo demás es secundario.

5. Por suerte o por desgracia, mis trabajos artísticos no han sido mi fuente principal de ingresos. Esto conlleva el que no he podido dedicarle a esta actividad, la totalidad de mi tiempo, aunque si ha supuesto un aporte importante.

6. Creo que al principio hay que formarse todo lo posible, dominar la técnica, tener información, conocer que se ha hecho anteriormente. En definitiva, trabajar y trabajar. Cuando se tenga una base solida, entonces es cuando puedes proponer cosas interesantes.

Profilo facebook: https://www.facebook.com/juan.perezbey

Francesco Cogoni.