Intervista a Lucie Tománková

Quando e come è iniziata la tua carriera artistica?

È davvero difficile dire quando e come sia iniziato esattamente.

In realtà, come possiamo intendere il termine “carriera artistica”?

Lo contiamo dal momento in cui qualcuno inizia a essere seriamente concentrato sulla produzione artistica, o lo contiamo dal momento in cui qualcuno inizia a vivere della sua arte?

Quando ero all’asilo, intorno ai 3 o 4 anni, la mia cara amica Jana mi ha fatto una domanda, che i bambini si chiedono comunemente tra loro: “Cosa vuoi fare da adulto?” Ricordo ancora che ho risposto chiaramente “voglio essere un pittore”.

Forse perché mio nonno era un pittore e io sono cresciuta circondata dai suoi quadri. Ricordo anche come mi divertivo a toccare la pittura ad olio essiccata sulla sua tavolozza.

Grazie a mia madre ho assistito sin da piccola a mostre d’arte e spettacoli teatrali.

Mio padre ha contribuito con gusto musicale delicato, che suonava in casa (jazz, blues, i Beatles – tutta questa roba buona). Ricordo anche che fin dall’infanzia uno dei miei giochi preferiti era quello di far gocciolare gli acquerelli su un foglio di carta bagnato e osservare come i colori si stendevano sulla carta e si intrecciavano tra loro.

Quando ero alle elementari, abbiamo scoperto che la mia mente è piuttosto astratta e avevo difficoltà a inserirmi nel sistema educativo. L’unica materia che mi è piaciuta molto è stata quella artistica.

Da 9 anni ho iniziato a frequentare corsi di pittura. Il mio obiettivo di vita sembrava essere chiaro. Seguivo la mia passione studiando pittura presso la Scuola Superiore Professionale di Arte Applicata di Praga e successivamente in altre due università d’arte nei Paesi Bassi.

Sono stata decisamente influenzata dal background culturale della mia famiglia, ma non tutti i miei fratelli e sorelle stanno seguendo questo percorso. Pertanto, presumo che la passione per la pittura, o l’arte in generale, sia qualcosa con cui sei semplicemente nato o no. Sento che è qualcosa incorporato nella personalità, parte inseparabile dell’anima.

Quindi, potremmo fare una domanda: come può iniziare qualcosa, che già esiste?

Questo è davvero al di là delle mie possibilità umane di rispondere.

Quali persone, artisti ed episodi hanno maggiormente influenzato il tuo lavoro?

Per rispondere correttamente, l’elenco sarebbe molto lungo. Sono stata molto fortunata ad incontrare molte persone straordinarie e sensibili nella mia vita. Raggiungendo i tutor delle università, colleghi artisti o artisti professionisti che ho avuto l’opportunità di incontrare, familiari o amici di altri campi. Ma una persona, che più ha influenzato la mia vita e la mia carriera, direi, è stato mio fratello minore Jan, che è morto 11 anni fa. Ho un altro fratello e tre sorelle, li amo tutti, ma con Jan condividevamo la passione per l’arte. Era un poeta e un disegnatore di grande talento, pittore, scultore e anche filosofo. Le nostre menti si stavano cristallizzando insieme, ci ispiravamo a vicenda. Direi che era la mia musa ispiratrice. La sua partenza ha cambiato completamente la mia comprensione della vita. Un altro cambiamento fondamentale è avvenuto quando mi sono trasferita in Olanda per studiare il mio bachelor presso la Royal Academy of Art dell’Aia.

L’ambiente all’università ha offerto un grande senso di libertà. Qualcosa è cambiato dentro di me e anche se studiavo nel dipartimento di pittura, ho iniziato a sperimentare con altri mezzi.

I miei lavori sono diventati più sperimentali e gioiosi. Aveva aperto una nuova dimensione / orizzonte per il mio ulteriore sviluppo artistico.

Il mio studio successivo al Frank Mohr Institute di Groningen è stato una continuazione di questa linea sperimentale.

Cosa cerchi attraverso la forma d’arte che usi?

Per me le forme d’arte sono l’esecuzione materiale di qualcosa che sento già esistere dentro di me. La maggior parte delle volte, prima mi viene un’idea, la lascio crescere nella mia mente / spazio interiore, e più tardi, l’idea stessa di solito mi dice come dovrebbe apparire e quale mezzo e materiale dovrei usare. Quindi seguo semplicemente la mia intuizione e cerco di essere il più onesto possibile nei confronti del mio mondo interiore / delle idee. Pertanto, non direi che cerco qualcosa attraverso le forme d’arte, ma piuttosto – uso le forme d’arte per poter portare in questo mondo visibile e tangibile qualcosa che sento già esiste dentro di me.

Forse potremmo parlarne come di un processo di incarnazione.

C’è una parte della tua ricerca artistica di cui vorresti parlare in particolare?

Non so quale parte scegliere, ce ne sono tante e sarebbe una storia troppo lunga …

Qual è il tuo rapporto con il mercato?

Ad essere onesti, non guadagno ancora soldi con la mia arte.

Il mio rapporto con il mercato dell’arte è aperto e positivo.

Credo che un giorno avrà successo.

Tutto ha il suo momento giusto.

Cosa consiglieresti a un artista che vorrebbe vivere d’arte?

Darei due consigli.

Prima di tutto: devi amare quello che stai facendo. Se c’è divertimento, c’è energia. Credo che questa energia sia qualcosa che sarà incorporata nel lavoro stesso. Pertanto, sii onesto e veritiero con te stesso, con le tue opere e con gli altri. Credo che se ami quello che stai facendo, i soldi ti vengono sempre in mezzo, in un modo o nell’altro. Vivi per il percorso, non per l’obiettivo.

Secondo: non arrenderti se il mondo non ti sta rendendo le cose facili.

Una volta che hai lo spirito artistico e l’urgenza interiore per l’espressione / produzione artistica, non puoi respirare senza di essa.

Quindi è semplice: devi continuare.

Sito: https://www.lucietomankova.com/

email: [email protected]

Di seguito il testo in lingua originale:

When and how did your artistic career start?

It is really hard to say when and how it exactly started. Actually, how can we understand the term ‘artistic career’? Do we count it from the moment someone starts to be seriously focused on art production, or do we count it from the moment someone starts living from his/her art?

When I was in kindergarten, around 3 or 4 years old, my good friend Jana asked me a question, which children commonly ask each other: “What do you want to be when you are an adult?” I still remember, that I clearly answered that I want to be a painter. Perhaps, because my grandfather was a painter and I grew up surrounded by his paintings. I also remember how I enjoyed touching the drying oil paint on his palette. Thanks to my mother I was attending art exhibitions and theater performances since I was little. My father contributed with delicate music taste, that he was playing in the house (jazz, blues, the Beatles – all this good stuff). I also remember that since childhood one of my favorite play was to drip watercolors on a wet sheet of paper and observing how the colors spread on the paper and intertwine with each other. When I was at primary school, we found out, that my mind is rather abstract and I had difficulties fitting into the educational systém. The only subject, which I really enjoyed was a painting. Since 9 years old I started attending painting classes. My life focus seemed to be clear. I was following my passion by studying painting at the Higher Professional School of Applied Art in Prague and later on two other art universities in the Netherlands.

I was definitely influenced by the cultural background of my family, but not all my brothers and sisters are following this pathway. Therefore, I assume that the passion for painting, or art in general, is something that you are just simply born with or not. I feel that it is something embedded within the personality, inseparable part of the soul. Then, we could ask a question: How can start something, which already exists? This is indeed beyond my human possibilities to answer.

Which people, artists and episodes have most influenced your work?

To answer properly, the list would be very long. I was very lucky to meet many amazing and sensitive people in my life. Reaching from the tutors at the universities, fellow artists, or professional artists that I have had the opportunity to meet, family, or friends from other fields. But one person, who has influenced my life and my career the most, I would say- was my younger brother Jan, who passed away 11 years ago. I have one more brother and three sisters, I love all of them, but with Jan we shared passion for art. He was a poet and a very talented draftsman, painter, sculptor and philosopher as well. Our minds were crystalizing together, we were inspiring each other. I would say that he was my muse. His departure completely changed my understanding of life.

Another fundamental change happened when I moved to the Netherlands to study my bachelor at the Royal Academy of Art in The Hague. The environment at the university has offered a great sense of freedom. Something has changed within me and although I was studying in the painting department, I started to experiment with other mediums. My works became more experimental and joyful. It had opened a new dimension/horizon for my further artistic development. My subsequent study at Frank Mohr Institute in Groningen was a continuation in this experimental line.

What do you look for through the art form you use?

For me, the art forms are the material execution of something that I feel already exists within me. Most of the time, I first get some idea, I let it grow in my mind/inner space, and later on, the idea itself usually tells me how it should look like and what medium and material I should use. So I just simply follow my intuition and I try to be as honest to my inner world/to the ideas, as I can. Therefore, I wouldn‘t say, that I look for something through the art forms, but rather – I use the art forms in order to be able to bring into this visible and tangible world something that I feel already exists within me. Perhaps, we could talk about it as about the process of embodiment.

 

Is there a part in your artistic research that you would like to talk about in particular?

I don‘t know which part to choose, there are many and that would be a too long story…

What is your relationship with the market?

To be honest, I don‘t make money with my art yet. My relationship with the art market is open and positive. I believe that one day it will breakthrough. Everything has its right time.

What would you recommend to an artist who would like to live on art?

I would give two advices. First of all: You have to love what you are doing. If there is enjoyment, there is energy. I believe that this energy is something that will be embedded in the work itself. Therefore, be honest and truthful to yourself, to your works and to others. I believe that if you love what you are doing, money always comes into your way, one way, or another. Live for the road, not for the goal.

Second: Don‘t give up if the world is not making it easy for you. Once you have artistic spirit and inner urgency for the artistic expression/production, you can‘t breathe without it. So it‘s simple – you have to continue.

Sito: https://www.lucietomankova.com/

email: [email protected]

Francesco Cogoni.

Precedente Intervista a Marco Zucca Successivo VILLA VERDE nelle fotografie di VALENTINA DE SANTIS

Lascia un commento

Questo sito usa Akismet per ridurre lo spam. Scopri come i tuoi dati vengono elaborati.